De Vuyst est né dans la ville de Dirk Martens*, à Alost, dans la province de Flandre-Orientale, en Belgique.
À l’âge tendre de neuf ans, il étudiait l’art le dimanche, avec Willy, son père (de qui il reçut ses premières leçons de dessin à l’âge de 3 ans), et Astrid, sa sœur aînée, à l’Académie des Beaux-Arts de la même ville, pendant quatre ans. Un aller-retour de vingt kilomètres sur son petit vélo, à travers les collines flamandes, sous la neige, la pluie et parfois le soleil. À treize ans, il fut le plus jeune peintre d’une foire artistique dans la ville de Zottegem.
À quinze ans, il décida enfin de suivre des cours en arts publicitaires à l’Institut Sint-Lukas de Bruxelles, pour six années supplémentaires. En 1982, il partit travailler brièvement à la célèbre agence de publicité Lintas SSC&B Worldwide/Bruxelles, qu’il avait intégrée après avoir remporté la deuxième place d’un concours de création d’affiche pour le 50ᵉ anniversaire de l’agence. Sa récompense fut d’abord deux semaines de travail pendant les vacances scolaires, puis trois mois plus tard, un contrat de six mois dans les bureaux de LINTAS à Bruxelles. La passion d’Alann pour l’errance ne faisait que commencer.
Sachant qu’il avait trois mois avant de devoir commencer son travail, il partit en auto-stop pour des vacances en Espagne. C’est dans la ville de Murcie qu’il réalisa ses premiers portraits au crayon de locaux et de routards pour seulement 300 pesetas (environ 5 euros aujourd’hui). Il poursuivit ensuite ce travail de manière plus lucrative dans la ville touristique de Torremolinos, sur la Costa del Sol.
Son plan suivant fut le Maroc, où il vécut son premier choc culturel, qui transforma profondément sa vision du monde, au point de ne plus jamais être le même. À court d’argent, il tenta de gagner sa vie en dessinant des portraits dans la ville d’Agadir. Hélas, les autorités en décidèrent autrement : le voyant comme un travailleur illégal, elles le déportèrent immédiatement.
De retour en Belgique, il ne parvint pas à s’adapter à un travail de bureau de neuf à cinq, avec peu de liberté créative. Six mois plus tard, il tenta sa chance dans l’illustration, les dessins humoristiques et les bandes dessinées, dont certains furent primés dans des concours, comme le célèbre festival international de la caricature de Knokke-Heist en 1987.
La même année, il fut nommé pour la peinture et la caricature par le prix Olivier Strelli. En 1988, il s’impliqua dans le « Salon des Refusés », nommé d’après le Salon de Refusés fondé par Napoléon III au XIXᵉ siècle. Il s’agissait d’une organisation à but non lucratif protestant officiellement contre l’approche élitiste de l’appel à candidatures annuel « La Jeune Peinture Belge » et contre la monopolisation du monde artistique belge en général. Ils organisaient des expositions avec une centaine de participants dans d’anciennes brasseries ou casernes abandonnées, sans jury. Professionnels et amateurs exposaient côte à côte.
En 1989, il devint vice-président de l’organisation pendant un an, avant que le groupe ne soit dissous par le fondateur photographe Gilles Salvia. La même année, Alann fut censuré par une galerie commerciale (Arcade Mauve) pour deux portraits politiques de Margaret Thatcher et du roi Hassan II du Maroc, jugés trop dangereux à une époque où Salman Rushdie avait une fatwa sur la tête.
En 1989, lassé et déçu par la scène artistique belge, Alann partit finalement pour le Brésil, où il fut adopté par une nation indigène : les farouches Xavante, vivant dans le Mato Grosso. Durant ses deux mois de séjour, il peignit et dessina les habitants avec des pigments végétaux (urucum), que les Indigenes utilisent sur leur corps et qui leur valent le surnom de « peaux rouges ». Il passa un temps similaire avec des tribus en Thaïlande avec les Karen et au Laos avec les Akha, et fut guide touristique au Maroc et en Thaïlande.
Après son séjour chez les Xavante, il passa souvent à la radio et une fois dans une émission télévisée très connue, pour des interviews. Il collecta des fonds pour un projet d’eau, qui fut exécuté avec succès en 1991. Le projet consistait à canaliser l’eau pour deux villages Xavante.
Quel est votre parcours artistique ? — J’ai commencé à dessiner à 3 ans, suivant l’exemple et les leçons de mon père, puis je me suis inscrit dans des écoles d’art.
Qu’est-ce qui est essentiel dans le travail d’un artiste ? — L’âme, aucun compromis commercial.
Quel rôle l’artiste joue-t-il dans la société ? — Lui rappeler qui nous sommes et d’où nous venons. Poser des questions existentielles. Aider les gens à rêver et à se trouver.
Avec quel art vous identifiez-vous le plus ? — Celui des enfants et des Premières Nations de chaque pays. L’art chamanique des cavernes.
Quels thèmes poursuivez-vous ? — Le surnaturel, la connexion chamanique, les enjeux sociopolitiques, parfois la satire, la sexualité.
Votre œuvre préférée ? — L’art indigène, l’art rupestre, l’art chamanique.
Décrivez une situation réelle qui vous a inspiré. — Après le rituel par lequel j’ai été adopté par une tribu brésilienne, les Xavante, et après avoir été exposé à leurs rituels, leurs artefacts et regalia, j’ai failli être assassiné par un jeune sorcier après deux mois. Pendant ses deux mois j’ai peint les villageois. En 1991 durant mon deuxième séjour je les ai peints encore et exposes a Brasilia au restaurant Xadrez, lieu de rencontre de diplomats et VIP belges.
Quels métiers avez-vous exercés, en dehors de l’art ? — Enseignement de l’anglais, guide touristique, interprète, traducteur, direction créative, chant, coordination d’étudiants chinois au Sri Lanka, travail dans une boulangerie, voyages pendant 30 ans, travail dans un centre de photocopie et un supermarché, cérémonies chamaniques en Amérique du Sud.
Pourquoi l’art ? — C’est la seule chose qui m’a empêché de tenter de me suicider.
Quelle est votre vision artistique de la vie ? — Créer avec ses tripes et son âme, pas pour l’argent ou la célébrité. Parce que votre vie en dépend.
Réponses mémorables à votre travail ? — J’ai inspiré des jeunes, 10 à 15 ans plus jeunes, qui ont commencé à créer à leur tour. Une femme indigène au Pérou est venue me remercier pour avoir peint leurs valeurs culturelles. Ouvrir les yeux de quelques-uns.
Nourriture, boisson, musique qui vous inspirent ? — Cuisine thaïe, péruvienne, musique DJ « A Tribe Called Red », chants tribaux, soufi, arabe, flamenco… ma propre nature, tout ce qui me donne envie de danser toute la nuit comme un fou.
La vie artistique est-elle solitaire ? Comment la contrer ? — Très ! Créer, mettre de la musique forte, danser seul.
Ce que vous n’aimez pas dans le monde de l’art ? — Le bullshit mercantile, le manque d’humanité chez les artistes.
Ce que vous n’aimez pas dans votre travail ? — Que pourrais-je détester chez mes enfants, mes bébés ? Ils ne sont pas parfaits, mais rien ne l’est, pas même ce qui naît du ventre. Je les aime malgré tout.
Ce que vous aimez dans votre travail ? — Qu’il soit unique, fragile, vulnérable, incompris, et qu’il provoque soit la haine soit l’amour.
L’art doit-il être financé ? — Oui !
Quel rôle joue le financement artistique ? — Soutenir et développer la magie en nous, encourager les conteurs à émerger et à apporter un peu d’humanité dans le capitalisme.
Votre projet de rêve ? — J’ai réalisé la plupart de mes rêves. Peut-être créer mon propre musée Alann avant de mourir.
Trois artistes auxquels vous aimeriez être comparé ? — Pourquoi comparer les artistes ? Chaque bon artiste est unique. Pas besoin de comparaison, nous ne sommes pas des chevaux de course. J’ai choisi l’art parce que je déteste la compétition. Je détestais le sport et l’école pour cela.
Lieu préféré ou le plus inspirant ? — Khajuraho, Machu Picchu, Angkor Wat, la Chapelle Sixtine, mon propre corps, esprit et âme.
Meilleur conseil reçu ? — Ne renonce pas, tu dois peindre les histoires pour que les autres apprennent (Mère Ayahuasca). Ne rassemble pas des matériaux mais des gens autour de toi (I-Ching). Mon père m’a dit de ne jamais peindre le sexe ou la politique, mais je n’ai pas suivi son conseil.
Objectif professionnel ? — Faire la paix avec moi-meme.
Plans futurs ? — Accepter mon immortalité qui s’approche de plus en plus vite en essayant d’embrasser plus fort la vie.
BIOGRAPHIE EN DATES :
Sélectionné et publié dans divers concours artistiques en ligne / réseaux sociaux et dans leurs magazines d’art, tels que Artist, Global Talent Art Prize,Artit, Goddess Art Magazine, Pearview Art Gallery, Culturally Arts (Artsy)…
ANGULAR Virtual Art Gallery — Paris / New York
Quelques expositions virtuelles en ligne à Paris et New York, ainsi que des galeries pop-up, très tendance dans le monde. Depuis 5 ans, publication régulière de nouvelles œuvres sur Instagram : @alann_dv
Galerie Artisan — Berlin
Artundressed — Floride, USA Art Fair Malaga — Malaga, Espagne
Through Your Eyes — Fine Art Academy Gallery, Colombo, Sri Lanka Goldi Sands Hotel — Negombo, Sri Lanka
El Amerindígena de Alann Caja Financiera — Trujillo, Pérou
Open Art Staffordshire — Shire Hall (sélectionné avec une œuvre) / Staffordshire, UK Herders en Worsten — Rivierenhof, Anvers AMANI Zoersel — Deurne (exposition collective) / Belgique
El Amerindígena de Alann — Centro Cultural Juan Parras de Riego, Barranco, Lima / Pérou Pintura Rápida — Cajamarca, Pérou El Amerindígena de Alann — Interbank Cajamarca, Pérou Insiders-Outsiders — Zoersel (exposition collective) / Belgique
Retour en Angleterre fin mars ; peinture à plein temps et expositions. A Shamanic Journey — The Quadrant, Wolverhampton, UK Shire Hall — Staffordshire, West-Midlands ROA Gallery — Pall Mall, Londres Museo Condesuyo — Moquegua, Pérou (exposition collective avec 4 œuvres) 101 Works for Fukushima — Fukushima et Tokyo (collective) Bird Art Project — Pays-Bas et en ligne via YouTube et Facebook
Vit 8 mois au Cambodge, enseigne l’anglais à l’Université Paññassastra. Son père décède, et 350 personnes meurent sur un pont à Phnom Penh. Il décide de travailler ces thèmes numériquement, puis sur toile en Angleterre.
Base en Angleterre. Mundo Chamán — Ministerio de la Cultura, Loja, Équateur
Vit 8 mois au Pérou puis 8 mois en Équateur comme professeur d’anglais. Toro Vivo — Portal de la Municipalidad de Arequipa, Pérou Tachanas — co-exposition avec l’Université Alas Peruanas, Arequipa, Pérou
Enseignement de l’anglais en Thaïlande ; survie artistique à l’étranger. Exposition collective à Liam’s Art Gallery — Chonburi, Thaïlande
Entre 2005 et 2006 : vit, travaille et expose pendant 14 mois au Pérou. Puis enseigne l’anglais en Thaïlande. Musée d’Art Contemporain de la Municipalidad del Cusco — Pérou La Capilla de San Bernardo — Cusco, Pérou Convento del Santo Domingo — Qoricancha (Temple du Soleil Inca), Cusco Salon International de Arte Metamorfosis Racial — Sicuani et Puno Galeria Apacheta — Cusco, Pérou Sélectionné dans un concours (2 œuvres sur 400 participants) — UpstreamPeoplesGallery.com, Omaha, USA
Vit, voyage et peint 9 mois en Bolivie et 3 mois au Brésil. Initiation au chamanisme avec les Aymara et Quechua à La Paz et Cusco. Hotel Gloria — La Paz, Bolivie Exposition collective de pièces d’inspiration phallique — Erotic Museum, Hollywood, USA Musée d’Art Contemporain — La Paz, Bolivie Academia Nacional de Bellas Artes — La Paz Conférence sur la culture Fulni-ô — Museo de Etnologia y Folclore, La Paz
Vit au Brésil avec les Fulni-Ô pendant 3 mois, puis peint à Porto Seguro (Bahia). Vit ensuite 6 mois avec les Xavante. Galeria da Preta — Porto Seguro, Bahia, Brésil
Retour en Belgique pour un an. Eros and Thanatos 2 — Icon Hotel, Chonburi, Thaïlande Art Corner — Chonburi, Thaïlande
Vit sur la côte ouest de l’Inde, dans l’Himalaya, et étudie la culture des gitans Banjara depuis 2001. Art House — Candolim, Goa, Inde
Vit en Inde, 3 mois au Népal, un an en Thaïlande, puis 3 mois au Cambodge et 2 semaines au Laos. Galerie Johanna — Angoulême, France 4 fresques pour Organic Café (boulangerie allemande) — Pokhara, Népal Biennale d’Art Contemporain — Fortezza da Basso, Florence, Italie
Vit un an en Inde et trois mois au Népal. Tribal Connection — Siddartha Art Gallery, Katmandou, Népal
Vit un an en Inde et 4 mois au Népal. Helping Hands Contemporary Art Gallery — Katmandou, Népal
Retour en Inde pour un an, 4 mois au Népal, puis retour en Belgique via Pakistan (1 mois), Iran (1 mois), Turquie (Kurdistan et Istanbul). Participation à un projet art-écologie initié par Catherine Josten — Tucson, Arizona, USA
Vit 6 mois en Inde et quelques mois en Thaïlande. Participation à une exposition virtuelle et synchronique à San Francisco (projection sur un mur géant). Eros and Thanatos — Bagore-Ki-Haveli (galerie gouvernementale), Udaipur, Rajasthan Eros and Thanatos — Gallery 506, Kolkata, Inde Acquisition d’une œuvre par Tama Art University — Osaka, Japon Art Blast — Oxford Bookshop, Kolkata Performance de peinture en direct — Montmartre Art Village, Kolkata Nekkershal — Malines, Belgique
Vit 6 mois en Inde et 3 mois en Thaïlande, avec passage en Malaisie. Tribal Connection + performance — Gallery La Mère, Kolkata Extension du show — Alliance Française, Kolkata Présentation du show — Doordarshan (TV nationale), Kolkata
Retour au Brésil, en Inde et au Portugal. Musée d’Art Moderne — Universidade Federal de Mato Grosso, Cuiabá, Brésil
Peint trois mois au Sri Lanka, puis part à Madras (Inde). Vit 6 mois à Calcutta dans une maison brahmane, visite l’Orissa et ses pêcheurs tribaux. Voyage au Népal. Gallery 706 — Colombo, Sri Lanka Center Art Gallery — Kolkata, Inde
Visite la Malaisie et la Thaïlande. Centre International 500 Años de Resistencia Indígena — Bruxelles Galerie L’Oeuil — Bruxelles
Retour au Portugal puis au Brésil, voyages au Paraguay et en Bolivie. Rencontre avec les Indiens Maká et un anthropologue italien à San Lorenzo. Premier voyage en Asie : Thaïlande et Malaisie. Publication du récit Stoppen met Roken — De Vleermuis NV, Pays-Bas Expositions itinérantes pendant 3 ans au Brésil Galerij ABCD — Anvers
Deuxième visite aux Bororos et Xavantes au Brésil. Création de la fondation S.O.S. Amazon Indians et organisation d’un projet d’eau pour deux villages Xavante. Restorante Xadrêz — Brasília Galeria NY Arte — concours Paint Cuiabá City (finaliste) Cuiabá, Mato Grosso, Brésil
Werkhuizen / Jeugd en Stad — Bruxelles Exposition photo sur les Xavante — VUB (Université Libre Flamande), Bruxelles Publication du récit Bloedbroeders — revue littéraire Brakke Hond, Bruxelles
Organisation d’une vente aux enchères de BD et d’art à Bruxelles au profit de trois tribus brésiliennes. Voyage au Brésil, adoption dans la nation Xavante par pacte de sang, nom tribal : Wérè’è (« plusieurs personnes en une seule »). Séjour chez les Bororo et les Karajà.
Salon des Refusés — Arsenal de Charroi, Bruxelles Salon des Refusés — Salle Allende, ULB, Bruxelles
Voyage en Tunisie, visite de Sidi Bou Saïd où Matisse vécut.
Découverte du Portugal. Coup de foudre pour la langue, le pays et son peuple.
Première exposition à Bruxelles ; deux œuvres volées et jamais retrouvées. Retour en Scandinavie.
Auto-stop à travers la Hollande, l’Allemagne et la Scandinavie. Membre actif de BANAI (droits des peuples indigènes nord-américains). Rencontres avec les autochtones de Bella Coola et Mount Currie, Colombie-Britannique.
Auto-stop trois mois en Espagne comme portraitiste. Continuation au Maroc, arrestation à Casablanca pour portraits sans permis de travail.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en : Norvège, Belgique, France, Inde, Pérou, Équateur, Népal, Royaume-Uni, Thaïlande, Brésil, Suisse, Bolivie, Sri Lanka, USA, Japon, Taïwan, Pays-Bas, Allemagne.
