“Cosmos” est une œuvre née d’un geste patient et d’une matière vivante. Ici, la couleur n’est pas simplement appliquée : elle est absorbée, infusée dans des fils à coudre que tu as préalablement baignés dans les pigments. Chaque fil devient alors un vecteur de lumière, une ligne chargée d’énergie, une trace qui porte en elle la mémoire de la couleur. Ces fils pigmentés, déposés un par un, s’enroulent, se croisent, se superposent pour former des trajectoires cosmiques. Les rouges profonds, les bleus vibrants, les verts denses et les jaunes lumineux se mêlent dans une dynamique tourbillonnante, comme si la toile capturait un mouvement d’expansion, une collision d’énergies, une naissance d’univers. La matière est dense, presque tellurique : les couches de fils créent une texture palpable, une vibration physique. On y lit des orbites, des courbes, des forces invisibles qui semblent agir sous la surface. Le centre, plus lumineux, apparaît comme un noyau d’explosion, un point d’origine où la couleur se condense avant de se déployer vers les zones plus sombres. “Cosmos” devient alors une cartographie de l’infini intérieur. Une œuvre où le fil — matériau humble, quotidien — se transforme en trajectoire d’énergie. Où le pigment devient souffle. Où chaque ligne raconte une vibration, une impulsion, une expansion. C’est un tableau qui ne représente pas l’univers : il le recrée, fil après fil, geste après geste.